CANCIONES DE ZAGUÁN

Desde hace ya rato nuestro país se ha caracterizado por tener buenos cantautores, materia que nos debería llenar de orgullo y que me exime de nombrarlos, pero a las nuevas generaciones que empuñan la guitarra y canción se les hace cuesta arriba llegar. Quedan en una especie de limbo que acumula generaciones y discos sin la debida repercusión, salvo el privilegio de unos pocos,  en los que en ocasiones –vale decirlo- prima el astuto accionar mediático sobre el talento.  No es cuestión de destronar a nadie, sino simplemente de momentos -y, fundamentalmente, de público escaso- algo que se acentúa si sumamos que esta clase de música necesita una escucha más atenta en ámbitos más sutiles. No obstante, las nuevas generaciones se arman de artilugios técnicos para saltar obstáculos y llegan al ansiado público, eludiendo así filtros institucionalizados.

Un ejemplo claro es el trabajo de Pedro Restuccia, quien de forma independiente llega a su tercer disco, Canciones hogareñas, disponible en su propia web, en ese gran espacio democrático que es internet, al igual que sus trabajos anteriores, Capicúa (2008) y Jardín Interior (2009), para que cualquiera pueda disfrutarlos sin gastar un peso y sin moverse de su casa.

Claro que eludir a la industria no significa nada ni indica que todos los discos de descarga gratuita sean buenos: se trata de una herramienta a utilizar y que, vista desde otro ángulo, carece de filtro selectivo de la industria y, en muchas ocasiones –sino en todas-, de una calidad de sonido aceptable. Pero el problema de la calidad de sonido no es el caso de Restuccia, quien prácticamente se crió en un estudio profesional de grabación, donde se hicieron infinidad de discos entre los que figuran varios de Jaime Roos. Pero entre las virtudes de producir de forma “hogareña” –este disco fue grabado por Pedro en su casa y no en el estudio- sobresale la cuestión del momento propicio y de la comodidad, es decir, captar la frescura del instante sin la presión de los costos de estudio por horas. Justamente el booklet del CD dice: “Canciones hogareñas son todas composiciones del año dosmil diez y de mi casa de la calle Susviela. Grabaciones de primer impulso, inspiración a flor de piel y melodías emocionales”.

Restuccia es un cantautor a medio camino de la barrera que separa los 20 de los 30. Canciones hogareñas es un pasaporte a la intimidad de sus composiciones de sonoridad folk  y tono introspectivo, romántico y sensible, que remiten a un híbrido entre Spinetta y Graham Nash, sobre todo al primero, tanto por la forma de cantar como cierto abuso de efectos como chorus y reverb. Es un disco en el que Pedro produce, graba, compone, canta y toca casi todos los instrumentos –principalmente guitarras- y en el que es ineludible la referencia al glorioso disco Kamikaze (1982), de Luis Alberto Spinetta,  más allá de que El Flaco haya garbado de la misma manera varios discos más, como dijeran aquellos cuatro muchachos, “con una pequeña ayuda de mi amigos”.

Kamikaze y Canciones Hogareñas comparten la sonoridad acústica intimista y algunas cuestiones armónicas, más allá que para Restuccia Spinetta es una influencia muy fuerte, a pesar de que no cae en la parodia a lo Admirante Brown, el personaje de Peter Capusotto. Es un disco de un buen guitarrista de cuerdas de acero, con reminiscencias a Bruce Cockburn, James Taylor y Crosby, Stills, Nash & Young, lo que denota una buena cultura discográfica si se tiene en cuenta su edad. Son 14 canciones breves –una sóla sobrepasa los tres minutos- de las cuales “Ladrarán los perros de mi cuadra / cuando las palomas se deslicen / por sus patios y jardines./ Anunciarán que ahí viene el peligro, / anunciarán que se viene la lluvia,/ son las sirenas del barrio”; así retrata la cotidianidad del barrio en luminosa rítmica folk. En “Cuando no hay futbol” es romántico sin caer en la cursilería:” Mi confesión previa al dormir / no habla de alcohol, / no habla de drogas; / habla de ti!. Y en la brevísima e instrumental “Susviela” (0.38)  parece homenajear a David Crosby y a aquella hermosa “Guinevere”.

En conclusión, se trata de un disco acústico de flok pop, etéreo,  sutil y breve, de un músico que bien merece la pena escuchar y que podrás tener en tu casa mediante un par de clics. ¿Ya lo descargaste?

13 de Julio de 2011
Por Eduardo Paz Carlson
Diario El Observador

¿Qué música va presentar el viernes 15 en Centro Cultural La Experimental de Malvín a las 21hrs?

En realidad, no es la presentación oficial de mi disco “Canciones Hogareñas” sino, una primera introducción al material en vivo y otras canciones de discos anteriores e incluso algunas nuevas. Voy a tocar con mi banda luego toca Pablo Damonte y su banda Amigos de lo Horrible con quien compartimos varios integrantes y somos muy afines musicalmente. En la parte final del show estamos todos en escena tocando juntos. Soy totalmente fan de lo que hace Damonte por eso quise compartir este espectáculo con él. La Experimental es un teatro muy lindo y grande, muy cómodo para tocar y para el público también. Damonte también vca a presentar material de su disco “Pablo Damonte y Amigos de lo Horrible”.

En el disco “Canciones Hogareñas” usted describe sus canciones como grabaciones de primer impulso. ¿Qué significa esto?

Este disco es súper acústico, no tiene ninguna instrumentación de nada. No hay banda. Originalmente yo soy baterista pero en este proyecto soy guitarrista y cantante. En el show del viernes toco 2 o 3 temas solo yo por ejemplo: “Cuando no hay fútbol” y “Se Diluye”. En “Canciones Hogareñas” la idea fue grabar en mi casa en mi estudio canciones casi espontáneas, así como salían. Mínima edición, tal vez 2 tomas, muy pocos efectos. Guitarra y voz. Lo que saliese quedaba grabado. Lo que se escucha son las canciones tal cual sonaron la primera vez que las toqué, casi. Busqué que la inspiración cuando hacés una canción no quedara pasteurizada tras horas de producción en estudio. Estas canciones son frescas y llenas de emoción. El disco lo grabé durante el 2010. Al haberlo grado todo en mi casa le da esa impronta que todas las canciones tienen una cuestión hogareña, hablan de los temas muy personales de mi vida diaria desde las cosas más ínfimas hasta las más profundas. Hablan de mi cuadra, mi barrio, amigos, gente que quiero. Un disco intimista.

¿Cómo puede definir su música?

En este disco es un pop acústico, en otros discos es un pop con banda completa o yo mismo tocando varios instrumentos. Busco que mi música sea fresca. Persigo la melodía perfecta… jamás la voy a encontrar pero me voy a acercar a ella. Compongo canciones. La canción, para mí, es todo. Mi gran ídolo es Paul McCartney y admiro a Crosby Stills Nash & Young, Neil Young, Luis Alberto Spinetta, Pedro Aznar, Galemire, Fernando Cabrera.
¿Como lo están tratando las radios?
Hay pocas radios que le prestan atención al pop que yo hago, o sea un pop-rock indie o alternativo y menos aún un pop nacional. La Emisora Del Sur está pasando mis canciones y en AM algunos programas están invitándome a charlar sobre mi música. Pero en general las radios uruguayas no difunden pop nacional, directamente no les interesa. Pero hay mucho pop uruguayo sonando por ahí.

¿Dónde? ¿En internet?

Internet es importantísimo para nosotros. “Canciones Hogareñas” lo publiqué en internet. Recién después lo publiqué en Cd para poder llevarlo a las radios. Este disco tiene ya más de 1000 descargas desde todas partes del mundo. Hoy, mis discos anteriores “Capicúa” (2008) y “Jardín Interior” (2009), también están en la red. También me pasó que muchísimos músicos

uruguayos los descubrí antes en internet que en las radios o los medios uruguayos. En internet los escuché pero en las radios uruguayas no. ¿Porqué no difunden la música pop uruguayo? No lo sé. Sitios como Soundcloud que es un sitio fantástico y puramente musical o Facebook que sirve para publicitar los shows y los eventos, MySpace que es muy bueno también para que la gente descargue la música y la escuche. Mi disco está entero en la red para que quien quiera lo descargue. Lo importante es difundir lo que uno hace. También lo edité yo mismo para distribuirlo pero en este momento lo más importante es internet ya que nos pone al alcance de cualquier persona en cualquier parte del mundo y sin intermediarios.

¿Fuera de internet, se puede escuchar pop uruguayo en vivo en Montevideo?
 
En bares o cafés, boliches. Hay también un circuito muy interesante de librerías por la zona de Tristán Narvaja y otras zonas. Está bueno porque son locales chiquitos y la gente va a escuchar realmente, va a disfrutar de las canciones. Silencio total, sin amplificación, está muy bueno. Y también hay conciertos en que nos presentamos con la banda como el nuestro con Damonte el viernes que viene. Lo hacemos por el placer de tocar y difundir nuestras canciones. Nos bancamos todo: alquiler de la sala, equipos, publicidad, audio, luces, etc., etc. Lo hacemos por amor a la canción y porque sabemos que hay mucha gente que también ama a la canción.

LINK A LA ENTREVISTA:
http://eduardopazcarlsonperiodista.blogspot.com/2011/07/entrevista-con-pedro-restuccia-y-pablo.html

>>> Pedro Restuccia (y banda) presentando su ultimo disco “Canciones Hogareñas” y canciones de sus discos anteriores.

>>> Pablo Damonte (y banda) presentando canciones de su disco debut “Amigos de lo Horrible” editado por Perro Andaluz.

VIERNES 15 DE JULIO / 21hs
Centro Cultural LA EXPERIMENTAL
Dr. Decroly 4971 esq. Michigan (Malvín)

Entradas anticipadas: $120
Promo Entrada + Disco “Canciones Hogareñas”: $200

Ya en venta:
entradas@pedrorestu.com

BAJÁ CANCIONES HOGAREÑAS: http://www.pedrorestu.com/
ESCUCHÁ A PABLO DAMONTE: http://myspace.com/amigosdelohorrible

**

Pedro Restuccia y sus Capicuaces son:

Pedro Restuccia (guitarra, voz)
Esteban Rodríguez (teclados)
Nino Restuccia (bajo)
Andres Lena + Guillermo Loriente (batería, percusiones)

Pablo Damonte y Amigos de lo Horrible:

Pablo Damonte (gutiarra, voz)
Jere Di Polito (guitarra)
Juan Pablo Chapital (guitarra)
Nino Restuccia (bajo)
Francisco Etchenique (batería)

ESCUCHAR LA ENTREVISTA: 

Pedro Restuccia y sus “Canciones Hogareñas”

La intimidad y frescura del barrio

Para su tercer disco, Pedro Restuccia eligió un proceso centrado en el despojamiento y trabajo de algún modo “casero”. “Traté de buscar la frescura de la composición, sin desmerecer otro tipo de trabajo más complejo, de arreglos”, describió, “este proceso fue una experimentación”.

“Siempre venía experimentando, ya del disco anterior venía de grabar en un estudio también” expresó Pedro Restuccia en Entre el micrófono y la penumbra acerca de la forma en que encaró su tercer disco, Canciones Hogareñas.

El músico dijo haber pretendido “empezar a explorar la impronta de cuando componés un tema y dejar plasmada esa frescura inicial. Y que quede no como un demo sino como producto final”.

En 2010 se dedicó exclusivamente a eso: “componía, grababa y cerraba quedaban así siempre grabando en mi casa un espacio íntimo, despojado de instrumentación mayor. Y así salió este Canciones hogareñas que tiene no solo ese sonido, esa inspiración, sino también la temática bien hogareña o bien barrial”.

Algunos temas tuvieron varias tomas, “pero fueron hechas en un día”, describió, “eso es lo que tienen en común. Como particularidad, traté de buscar la frescura, la composición, en este caso los arreglos los fui colocando al costado del camino, dejando para otros proyectos”.

Restuccia presenta este material el 15 de julio en la sala La experimental de Malvín, cuando será el lanzamiento oficial del disco, que está disponible para ser descargado de www.pedrorestu.com “en calidad super óptima”, destaca, pues lo considera “importante. El disco se publicó hace un mes y ha tenido una cantidad de descargas asombrosa que nunca hubiera podido alcanzar repartiéndolo”.

En este momento, el cantautor ve que la edición en formato tradicional “está quedando un poco de lado y además también requiere un esfuerzo para un artista independiente como yo que es importante. En lugar de postergar los tiempos hasta finalmente poder publicar, el disco decidí cortar por lo sano y editarlo en internet”.

Además, apuesta a hacer próximamente presentaciones en el circuito de librerías, que ve como “muy interesante. Porque la gente está a medio metro del artista y es super íntimo. Convidar a los amigos con eso”.

LINK ORIGINAL

1-¿CUÁL ES TU PRINCIPAL MOTIVACIÓN ARTÍSTICA?
Componer. Encontrarme siempre con la nueva melodía perfecta, fresca, desconocida. Conmoverme y conmover al otro. La canción es el poder máximo que conozco.

2- NOMBRAME AL MENOS 3 REFERENTES ARTÍSTICOS INEVITABLES PARA TU CARRERA
John, Paul y George (Perdón Ringo, me pidieron 3 !!!)

3- ¿CÓMO SE MANEJA UN ARTISTA PARA NO REPETIRSE Y SIEMPRE IRSE RENOVANDO?
Hay que escuchar seguido los trabajos propios, tomar distancia y revelarse contra los lugares comunes que todos tenemos, ni hablar los compositores.
En mi caso, trato como dije antes de quedarme sólo con los lugares de la composición en donde me siento fresco, a ciegas, pisando terreno desconocido y explorando entonces.

4- UNA  MEDIDA CONCRETA QUE AL ESTADO LE FALTA PARA APOYAR LA CULTURA…
Por nombrar una que se me viene a la mente: Programas dedicados a los artistas destacados en la televisión abierta. Existieron, pero fueron las más increíbles excepciones.

5-¿NOS RECOMENDÁS UNA PELÍCULA, UN DISCO Y UN LIBRO?
A ver, cosas recientes para mí por estos días:
Película: Tropa de Elite 1 y 2
Disco: Vinicius Cantuaria “Samba Carioca” (2010)Libro: La novela luminosa de Mario Levrero

6-¿VOLVÉS SOBRE TUS PROPIAS CREACIONES O PRESENTACIONES? TE INTERESA CORREGIRLAS? RECREARLAS?
Me interesa muchísimo. Estoy muy arriba de mi material durante el proceso de creación, grabación y finalización. Luego de editado le doy un descanso de algunos meses, para luego volver a menudo. Sobre todo a recrearlo.

7- EN URUGUAY ¿SOBRAN ARTISTAS O FALTA PÚBLICO?
Los artistas nunca pueden sobrar en ningún lado. Es como decir que sobra arte. El arte nunca puede sobrar, todo exceso es bueno en todo caso. Falta público puede ser, pero “falta” es una palabra demasiado cargada… Somos los pocos que somos y chau, ¡qué le vamos a hacer! No es un defecto, es lo que somos. Yo re formularía diciendo que en Uruguay, a veces, falta público para los buenos artistas.

8-¿CÓMO POTENCIARÍAS LA GESTIÓN CULTURAL EN EL URUGUAY?
La gestión cultural, en la mayoría de los casos, no está en buenas manos a mi humilde manera de ver. No se elige a los más capacitados, y lo que es peor, no se los busca.

9-¿CONSIDERÁS QUE ACÁ LA CULTURA ESTÁ ADECUADAMENTE DIFUNDIDA?
Dentro de todo sí. Creo que en materia de difusión mediática el trabajo está bastante bien encaminado en radio, medios escritos e internet, y como tal, es para destacar. Sin duda que en la TV, el más masivo, no. En otros ámbitos, como la educación o el espacio comunitario (vecinal) creo que el debe es enorme.

10-¿QUÉ LE AGREGARÍAS A LA MOVIDA CULTURAL URUGUAYA?
Me voy a referir a lo musical en particular, y respondería que faltan espacios para que los artistas puedan presentar sus trabajos.

LINK ORIGNAL

ESCUCHAR LA ENTREVISTA: 

Pedro Restuccia: nacido en un estudio de grabación

“Componer es lo que más disfruto”Hace menos de un año Pedro Restuccia editó Jardín interior, su segundo disco. El cantautor siente que este año siente que está más predispuesto a componer que a tocar en vivo, y ya tiene material para un tercer álbum, que se llamará Cajita de música. “Haber estado ahí en el estudio bastante tiempo de niño y también de grande te va enseñando” consideró el artista, hijo de uno de los técnicos de sonido más prestigiosos del país.

Empezó tocando la batería, y asegura que se considera “un baterista que agarra el resto de los instrumentos -guitarra, teclado, bajo-, simplemente de atrevido”, confesó en Entre el micrófono y la penumbra Pedro Restuccia.

A los 25 años el músico tiene claro que componer y grabar es lo suyo.“En los últimos tres años no he parado y no pienso parar mientras me sigan saliendo canciones”, aseguró, “componer es lo que más disfruto, es mi tarea en la música, me gusta más que tocar en vivo”.
Una de las últimas actuaciones en vivo del cantautor fue en el teatro de Agadu, en el ciclo Dicen los cantores que organizó hace pocas semanas Walter Bordoni.

Haber crecido cerca de un talento como su padre, el técnico Luis Restuccia, requerido en el medio local por los artistas referentes de la música uruguaya, le ha enseñado y continúa aportándole a la hora de manejarse en un estudio: “me doy un poco de maña para eso”, reconoce.

“Una cosa que sucede mucho en Uruguay, no solo con Luis sino con la mayoría de los técnicos, es que muchas veces terminan siendo también los productores” consideró Pedro.

“Por eso el técnico tiene que ser un poco músico, pero no del todo. Si bien tiene que trabajar para sus clientes y tiene que respetar la estética, también tiene que aportar su conocimiento y su gusto, su manera de entender para dónde llevar los sonidos”.Si bien para este último trabajo Restuccia no recurrió a ninguno, valora el papel del productor y “no por eso dejo de reconocer que es fundamental y muchas veces el técnico termina siendo el productor, cuando no hay. Es una tarea invisible no oficializada”, aseguró.

Para su último disco el músico optó por una instrumentación mínima y despojada, “una onda más acústica, más reducida, muchas guitarras, muchos juegos con las voces, es un trabajo muyintimista con algunas pequeñas percusiones en algunos temas” describió.

Editar este nuevo trabajo de manera independiente fue para su autor un “200 % de esfuerzo adicional, edición independiente desde la música y las composiciones hasta terminar poniéndole el celofán a las cajitas. Totalmente disfrutable, ¿eh?”.

En Capicúa, trabajo anterior que grabó en estudio El Cordón, Restuccia se había apoyado en una banda “pero toqué todo yo también” explicitó.El jardín interior en cambio nació en un entorno hogareño, algo como un estudio casero.

LINK ORIGINAL